专辑简介:与同时代的许多现代作曲家不同,布鲁诺·马德纳并没有放弃对过去的记忆和传统,他认为当代音乐与旧音乐有着同样的表达和语言目标,但组织方式不同。这张唱片中的作品代表了旋律在Maderna的美学中所扮演的重要角色,《Widmung》和《Aulodia per lotha》的抒情意义在后来的作品中反复出现。《Serenata No. 2》让人想起韦伯的精神,《Serenata per unsatellite》就像一场音乐游戏,《Venetian Journal》的多风格是对社会、人性和音乐的无情讽刺。作曲家简介;布鲁诺·马德纳,意大利作曲家,指挥家。出生于意大利威尼斯。4岁开始跟随爷爷学习小提琴,同年父母双亡成为孤儿,被一名富有的女士收养并接受到了良好的音乐教育。在罗马音乐学院的学习完成后他回到威尼斯继续学习作曲以及指挥,学习并了解到了十二音作曲技法与第二维也纳乐派。二战结束后,他在威尼斯音乐学院教授音乐理论,并与吉安·马利皮耶罗一起整理早前的意大利音乐,同时也与达姆施塔特新音乐的作曲家们熟识。1950年开始,马德纳成为一名指挥家。1955年又与贝里奥一起建立了电子音乐实验室。1957年前往米兰音乐学院任教,1960-1962年在英国达灵顿夏季音乐班做讲座,同时在这段时间他与布列兹是达姆施塔特新音乐作品的两位主要的指挥。1971-1972年担任坦格活德的新音乐总监,1973年因癌症在达姆施塔特去世。许多作曲家为他写过纪念作品,包括有布列兹、贝里奥等。初中女生光溜溜
专辑简介:1884年至1917年期间在俄罗斯创作的四部作品都以某种形式出现在这张专辑上。普罗科菲耶夫(Prokofiev)和斯克里亚宾(Scriabin)都为钢琴构思了各自的曲目,后来编曲人将他们改编成弦乐管弦乐队。鲁道夫·巴尔谢(Rudolf Barshai)在1962年接过普罗科菲耶夫的《幻境逃亡者》(Visions tives),从20首简短的作品中选出15首,并用自己的乐团莫斯科室内乐团(Moscow Chamber Orchestra)进行了编排。斯克里亚宾的《前奏曲》在1999年也得到了类似的编排。当时芬兰作曲家乔尼·凯潘恩(Jouni Kaipainen)从原来的24首前奏曲中挑选了13首,重新编排了他们出现的顺序,并将它们调换了位置。至于安东·阿伦斯基(Anton Arensky, 1861—1909),他创作了他的一系列变奏曲作为弦乐四重奏的第三乐章,取材于柴可夫斯基的一首歌,并对其进行了一系列的改编,这个版本至今仍是他最著名的作品之一。柴可夫斯基的“挽歌”在1884年创作的时候就在这里被听到了,这首曲子被视为 “感恩的问候”,在出版的时候才被重新命名为“挽歌”,最后在哈姆雷特的音乐中的作为一部分重新出现。这四首作品是由芬兰最优秀的室内乐团之一奥斯托博坦室内乐团(Ostrobothnian)演奏的。艺术家简介:俄罗斯指挥家鲁道夫·巴尔塞(Rudolf Barshai),从学生时期就极其热爱弦乐四重奏,随后成为鲍罗丁四重奏和柴可夫斯基四重奏的创始成员。在1955年鲁道夫·巴尔沙伊举办的莫斯科室内乐团,非常成功。他是第一个用巴洛克音乐和室内乐团文学来熟悉俄罗斯观众的人。他也是与当代作曲家关系最密切的人之一:他与肖斯塔科维奇一起学习作曲,与普罗科菲耶夫讨论协调,并确立了自己作为Alexander Lokshin音乐的有力倡导者。1976年,鲁道夫·巴尔沙伊移民到以色列,在特拉维夫领导以色列室内乐团直到1981年。他还在欧洲,美国和日本担任客座指挥。1982年至1988年,他担任伯恩茅斯交响乐团的首席指挥和艺术顾问。鲁道夫·巴尔沙伊还是温哥华(BC)交响乐团的音乐总监(1985-1987),也是巴黎国家管弦乐团的主要客座指挥(1987年)。
更多>>